martedì 21 maggio 2013

L'ILLUSTRATORE SCANZONATO

di Fabio Buonocore.





Se vi dovesse capitare di incontrare il signor D. noterete il suo sorriso sornione, di chi bonariamente si diverte ma cela un abisso. Persona eclettica e dinamica, anche se ha movenze caute, il signor D. sperimenta, gioca, insegna, testa, escogita, produce, sta con la famiglia. Personalmente non mi è stato difficile intuire la sua essenza, già guardando i suoi disegni si percepisce. Fluttuanti balene sorridenti sorvolano fanciulle sinuose, pirati incandescenti propongono l’Avventura, mari di cristallo giustappongono il fremito della natura composta da variopinti abitanti alla fantasia umana che si incastona tra cielo-mare-terra come il miglior rubino in una collana regale. Le espressioni dei personaggi che inventa il signor D. ripercorrono il suo sorriso, i colori permettono un viaggio nel suo mondo incantato.
Cerchiamo di scoprire qualcos’altro facendogli alcune domande.


Le sue figure impalpabili hanno sempre un’aria ottimistica, i contorni  appaiono come limiti effimeri di un mondo che si fonde, quando disegna pensa a qualcosa su cui tuffarsi sopra?
Mi tuffo dentro la bellezza di poter creare dei mondi e dei luoghi che facciano volare la mente! Forse è per un inconscio rigetto per un genere d'illustrazione figlia dell’alta definizione, che lavoro per masse di colore e che lascio volutamente qualcosa di non finito...Mi piacerebbe far immaginare di più e forse cercare una maggiore indefinitezza pur nel realismo delle mie immagini: forse dovrei disegnare senza occhiali!

Le sue immagini colpiscono per poesia e intensità e hanno come ingrediente fortemente caratterizzante la composizione. Trovo molto interessanti le illustrazioni del libro "Fratelli d’italia" o "Salgari" editi da Rizzoli, per i piani narrativi e l’utilizzo del “tempo” all’interno dei disegni. Si sente più a suo agio in dimensioni come questa o dove le immagini hanno sequenze diverse? 
Cerco di calarmi nei racconti, di visualizzarli empaticamente e mi è sempre piaciuta l’idea di un flusso d’immagini e movimento che avevo già sperimentato su altri mezzi; una sorta di piano sequenza illustrato che forse deriva dalla passione per il cinema e il fumetto. Mi intriga pensare alle concatenazioni, al movimento, alla cadenza e mi piacerebbe avere più piani dinamici, ma non è una passeggiata (mi è capitato di perdermi!).Sicuramente è più semplice affrontare immagini singole.

Sapore antico e l’utilizzo sapiente del digitale. Da dove trae ispirazione una persona come lei?
Uhm... da tutto un po’. Da piccolo, mio padre ci disegnava aerei e non solo e una zia, molto brava,  fece il nostro ritratto e delle tavole a colori con i personaggi Disney... sicuramente qualche influenza hanno avuto... disegnavo sempre e con i miei fratelli ci si inventavano fumetti astrusi.
Se penso alle immagini delle mia infanzia e adolescenza, fino alla decisione di seguire un corso d'illustrazione dopo il liceo classico, mi vengono in mente in un elenco non esattamente cronologico: immagini a colori di vita sottomarina, libri d'arte d'ogni genere, le copertine dei gialli per ragazzi realizzate da Mulazzani e lo studio Ink, le bellissime copertine di Pinter per la Mondadori, il Corriere dei Piccoli e poi dei Ragazzi, i fumetti di Toppi, Russ Manning e i Marvel con i fantastici
disegni di Kirby, Buscema, Steranko e poi Corben, Miller e Sienkiewtz; Metal Hurlant, Linus, Alter Linus, Pogo.
Calvin and Hobbs;  pittori del rinascimento, Rubens, Hopper, NC Wyeth, Pyle, Rockwell, Holland, Seybol, Joyce; i cartoni animati Disney (Fantasia) e i Warner di Chuck Jones, come il Bozzetto di Vip e West and Soda, Topor.
E poi Kubrick, che mi folgorò a nove anni, Welles, Hitchcock, il cinema in generale... sicuramente manca qualcosa.
Pensavo di diventare fumettista e disegnavo solo in BN fin dall'asilo. La scuola Arte e Messaggio del Castello Sforzesco (centrale e storica scuola civica d’arti applicate che venne spostata da quella fantastica sede ad una decisamente anonima, grazie alla cecità di una passata giunta comunale...non potrò mai perdonare la stupidità politica!) mi introdusse al colore e per il resto mi comprai manuali di tecnica dell'acrilico e simili per cercare di conoscere possibilità espressive diverse... poi è arrivato il computer un crogiolo di tecniche e visioni.

lunedì 13 maggio 2013

RESOCONTO XII SPOT SCHOOL AWARD


di Maria Piatto.



Il 7 maggio si è tenuta presso la sede SIPRA di Milano la riunione per l’assegnazione dei premi del XII Spot School Award. La giuria era  presieduta da Lorenzo Marini, e tra i componenti annoverava: Salvo Scibilia, Pietro Maestri, Daniele Ravenna, Massimiliano Maria Longo, e i referenti delle associazioni patrocinanti Luca Vullo di Unicom e io, Maria Piatto per Associazione Illustratori.
L’esperienza con l’organizzazione CreativisinascE è stata molto positiva per l’accoglienza e l’ottima organizzazione.
Uno degli aspetti più belli di questa partecipazione AI a XII Spot School Award è stato vedere con quanta cura, attenzione e interesse gli organizzatori, Gerardo Sicilia e Alberto De Rogatis, presentano e sovrintendono ai lavori. Appassionati al loro ruolo, si dimostrano sensibilissimi alle esigenze dei ragazzi, sono attenti a non deludere le loro speranze, chiedono alla giuria di dare umanamente il meglio di sé.
I tre temi del concorso di quest’anno proposti da Caritas (Mercati di guerra), Legambiente (Progettazione del verde urbano) e AriSla (Finanziamento alla ricerca scientifica) hanno suggerito hai giovani partecipanti una serie di bellissime realizzazioni video,  idee e suggestioni interessanti e mature: i giurati, tutti professionisti di primo livello, hanno applaudito a lungo, apprezzato e discusso i diversi soggetti con piacere ed entusiasmo, attribuendo a uno di questi un meritatissimo Grand Prix,
Meno riuscite, a mio parere, le immagini dei manifesti annuncio stampa, dove lo studio e le ottime idee profuse dagli studenti partecipanti, oltre alla buona capacità dei copywriter, non portano ad una realizzazione altrettanto efficace e chiara. Anche i risultati migliori, a livello qualitativo dell’immagine, risultano comunque un po’ scontati. Il lato debole che mi sembra di aver riscontrato nelle opere proposte, credo sia fondamentalmente causato da una capacità di progettazione e di disegno insufficienti a realizzare un risultato finale ottimale dal punto di vista della pregnanza e dell’incisività dell’immagine.




CREATIVITY DAY

di Stefano Guerriei 
Art Director presso InSid




Anche quest'anno siamo riusciti ad organizzare il http://www.creativityday.it 

Con questo è il  13° anno e nonostante le difficoltà anche in questa edizione ci sono tantissimi ospiti ed addirittura una città in più,  
Reggio Emilia che ospiterà la prima data il 12 giugno a settembre, seguiranno Milano e Roma. 

Vi scrivo qualche nome e il tema degli interventi: 

Emanuela Zaccone e Massimiliano Spaziani / AIDA Monitoring 
Affronteranno il temi  
ANALYTICS - SOCIAL MEDIA MONITORING - BRAND REPUTATION 

Federico Landini e Jonathan Calugi / I depend on me 
Ci parleranno del loro metodo creativo 
HAND MADE GRAPHICS - TYPOGRAPHY 

Federico Galvani / Happycentro 
Ci racconterà come fare a fare 
HAND MADE GRAPHICS - TYPOGRAPHY 

Stefano Paron / Hello savants 
salteranno dal video al c++ 
MOTION GRAPHICS - SVILUPPO - ARDUINO 

Federico Bombardi e Stefano Guerieri / Fab lab e Twintip 
vi faranno vivere la loro esperienza con Fab Lab di Reggio Emilia 
ARCHITETURA - MAKERS LAB - PROTOTIPAZIONE DIGITALE 

Marco Bagni / Lost conversation 
vi racconterà i segreti dello story telling applicati al video 
VIDEO - MOTION GRAPHICS - STORYTELLING 

L'ARTE DEGLI OPPOSTI POGETTO A CURA DI F.I.L.A, ASSOCIAZIONE ILLUSTRATORI E DEAGOSTINI


I VINCITORI DEL PREMIO LYRA 2012/2013 “L’ARTE DEGLI OPPOSTI”

SCELTI DALLA GIURIA


Lo scorso 29 marzo una giuria di qualità composta da:
un illustratore dell’Associazione Illustratori, un responsabile di DeAgostini Libri, un coordinatore del progetto, un responsabile della Società FILA  e un responsabile del corpo insegnanti di Educazione all’Immagine, ha selezionato i 10 migliori disegni delle scuole medie e i 10 migliori dei licei. Nel valutare, la giuria ha tenuto conto dell’estetica generale, dello sforzo interpretativo e del senso visivo dell’opera. 
I vincitori classificati dal 1° al 5° posto hanno vinto un workshop per tutta la classe sull’uso della matita, del bianco e nero, del grigio e delle sue sfumature, tenuto da un illustratore dell’Associazione Illustratori. I classificati dal 6°al 10° posto hanno vinto una fornitura di prodotti Lyra.
Clicca qui per visualizzare i 10 elaborati vincitori delle scuole medie!
Clicca qui per visualizzare i 10 elaborati vincitori dei licei!

PREMIO ANDERSEN 2013 - I MIGLIORI LIBRI PER RAGAZZI DEL 2013

GENOVA | TRENTADUESIMA EDIZIONE
ceimonia di premiazione | sabato 25 maggio | Museo Luzzati a Porta Siberia
nell'ambito dell'iniziativa AMO CHI LEGGE... E GLI REGALO UN LIBRO - A GENOVA 
23/27 maggio



Un'occasione per incontrare libri e autori, idee e storie 
Arriva l'edizione numero trentadue del PREMIO ANDERSEN, un'occasione per vedere, apprezzare, leggere, ascoltare e toccare i migliori libri per bambini e ragazzi pubblicati in Italia quest'anno e conoscere chi li ha scritti, illustrati, ideati e progettati. Un'edizione che, oltre a premiare la sensibilità di due grandi interpreti della cultura per l'infanzia come Emanuela Bussolati e Lucia Scuderi (rispettivamente miglior autrice completa e miglior illustratrice dell'anno), mette sotto i riflettori un ritorno al romanzo d'autore e alle storie di formazione che catturano il lettore anche per il piacere della pagina. Mentre sul fronte degli albi illustrati trionfano alcuni libri “ponte” che invitano gli adulti ad entrare in una relazione profonda con i più piccoli nella lettura ad alta voce, ma anche storie che offrono ai bambini spunti di riflessione per capire meglio se stessi in un gioco di specchi con gli altri e, ancora, libri in cui l’illustrazione si fa essa stessa narrazione. - l'elenco completo dei vincitori su www.premioandersen.it

ASSEMBLEA ANNUALE SOCI


TALENTO E TUTELA - ANIMA E CORPO DELLA CREATIVITA'


Venerdì 17 maggio, alle ore 17.00, presso le Sale Professionali, si terrà un incontro sul Diritto d’Autore promosso e organizzato dal Salone del Libro di Torino 
in collaborazione con l'Associazione Illustratori e lo Studio legale Saglietti specializzato sullo specifico giuridico.

Lo scopo dell'iniziativa è principalmente quello di rendere maggiormente cosciente il fruitore degli elementi che realmente sono compresi nella creatività delle opere legate alla comunicazione. Quindi un incontro trasversale e non specifico per gli addetti ai lavori, aperto a tutti, pubblico e tecnici, per affrontare le questioni legali e quelle più artistiche.

Intervengono:
Costanza Favero (EIF - European Illustrators Forum), 
Rossana Rummo (MiBAC - Ministero per i Beni e le Attività Culturali), 
Elisa Vittone (Studio Legale Saglietti & Associati), 
Stephanie Zeller (Avocat au Barreau de Paris). 

Coordina Ivo Millazzo (Autore e Presidente Associazione Illustratori)

QUESTO MESE VI PORTIAMO A CASA FERRUCCIO GIROMINI

di Monica Menozzi.



Ritratto di Stefano Pachì
Tutti nel nostro mondo conoscono questo storico e poliedrico personaggio legato alla cultura delle immagini. Ognuno di noi lo ha infatti incontrato almeno una volta impegnato in una delle sue molteplici attività: come direttore di periodici e/o collane di libri, come autore di testi di divulgazione storica e di critica dell’immagine o come autore per l'infanzia. Molti di noi hanno avuto modo di conoscerlo come giurato o presidente in occasione di prestigiosi concorsi… Ma la lista è davvero lunga: il suo curriculum è imponente e sappiamo bene che non è certo questo il luogo dove sciorinare pagine e pagine di nomi, titoli, date e premi. 

Ci teniamo solo ad abbozzare con qualche pennellata un ritratto veloce del personaggio: nato nel 1954 a Genova, dal 1978 Ferruccio Giromini è giornalista specializzato in critica dell'immagine e della comunicazione visiva. Ha esercitato attività di fotografo, illustratore, sceneggiatore, regista televisivo. Come artista, ha esposto sue opere in varie mostre e nel 1980 per la Biennale di Venezia. Come consulente editoriale, dirige collane di libri, cd-rom, video, periodici per diversi editori. Tiene corsi e laboratori per istituzioni scolastiche pubbliche e private, tra cui, più continuativamente, l'Istituto Europeo di Design di Milano. Finora ha curato e presentato oltre quattrocento esposizioni e manifestazioni su illustrazione, fumetto, fotografia, cinema d’animazione, arti visive contemporanee, in Italia e nel mondo, e ha fatto parte di oltre cento giurie, in molti casi in qualità di Presidente. A partire dal 1982 è stato consulente artistico di varie manifestazioni: il Premio Andersen-Baia delle Favole di Sestri Levante, il Festival Internazionale Comics di Atene, il Festival Nuvole parlanti-Fumetto in palcoscenico di Genova, il Mondo Mare Festival in Liguria, il Festival Suq di Genova. Per alcuni anni ha condiviso la direzione della mostra internazionale di cinema d'animazione Cartoombria di Perugia. Dal 2007 è direttore artistico del Premio "Sergio Fedriani" di Genova. Nel 2008/09 ha ideato e diretto il Festival Fantastiche Terre di Portofino in Liguria. Dal 2008 è condirettore del Premio Skiaffino di Camogli. Dal 2012 è membro del Comitato Scientifico del Museo Giuseppe Ugonia di Brisighella (RA).

LA FACTORY DI AI

illustrazione di Elisa Macellari

Sarà la primavera che è entrata con il suo tipico sorriso, sarà la voglia di progetti innovativi o semplicemente l'esigenza di proporre nuove formule espressive, da quest'aria di rinnovamento nasce AI-Factory. L'idea è quella di creare una fucina di talentuosi autori di immagini che collaboreranno insieme a progetti comuni aventi la prerogativa di non limitarsi al supporto cartaceo ma esplorando più ampi orizzonti dell'utilizzo delle immagini. Il laboratorio di tale Factory sarà la sede AI e potranno aderire tutti i soci che vorranno far parte del progetto. La valorizzazione del singolo attraverso l'associazionismo, diventare più forti attraverso la condivisione. Presto sarà diffuso il progetto completo e le modalità di partecipazione.





martedì 7 maggio 2013

DALL'EREMITAGGIO AL COWORKING

di Fabio Buonocore.



Diciamoci la verità, spesso lavorare come illustratore riserva insidie avulse dal rapporto con art director, scadenze o colori alterati in stampa. La carica quotidiana che investiamo nei nostri disegni ci fa sentire una sorta di energia pulita offerta al nostro settore, energia rinnovabile nella maggior parte dei casi eppure... Ci sono delle mattine che proprio non va, che fatichiamo per un'idea apparentemente semplice, che avremmo bisogno di uno stimolo, vorremmo fermento: persone! Dopo tutto siamo animali sociali, perchè scegliere l'eremitaggio? AI propone quindi ai soci questa formula sempre più diffusa di condivisione di spazi lavorativi, il coworking gratuito per i soci, mettendo a disposizione i locali della propria sede. Lo scopo è quello di incentivare la condivisione e coltivare con effervescenza la comunity degli illustratori.


MARTEDI' DI AI - SPEED-DATING PER GIOVANI CREATIVI



21 Maggio, ore 18:30
presso la sede AI, via E. Torricelli, 18

SPEED-DATING PER GIOVANI CREATIVI
Colloqui di portfolio review

Una serie di colloqui ad alta velocità, una serata frenetica di consulenza e preziosi consigli per organizzare e presentare al meglio il vostro portfolio a potenziali committenti.

Un'occasione per mostrare il proprio lavoro e confrontarsi con chi svolge la professione da anni. 




THE ADOBE CREATIVE CAGE



di Athos Boncompagni.
(Insegnante di Colorazione Photoshop, Senior Art Director, Wacom Evangelist, Adobe Certified Expert).




Sulla nuvola creativa di Adobe annunciata neanche una settimana fa si è accesa una focosa discussione tra favorevoli e contrari che rischia come non mai di dilaniare il parco utenti "storico" di Adobe: quello formato da grandi, medie e piccole aziende ma anche, e soprattutto, da una sterminata quantità di piccoli professionisti: grafici, web designer, appassionati fotografi e illustratori, disegnatori o semplici amatori che da sempre lavorano con i prodotti Adobe che restano, comunque e a giusta ragione, i migliori per definire qualsiasi trattamento delle immagini ci possa venire in mente.
Chiariamo subito che aldilà degli aspetti tecnici legati alla sua commercializzazione la nuova incarnazione della Suite Adobe (che d'ora in poi non si chiamerà più CS, cioè acronimo di Creative Suite seguito dal numero di relase come CS6, ma CC acronimo di Creative Cloud), offre come di consueto una serie di innovazioni e miglioramenti semplicemente fantastici.
Non mi addentro su dette specifiche perché non è certo su questo che si è scatenata la bufera. 
La Adobe fino a ieri vendeva software… ma anche affermare questo non è corretto: vendeva dei pacchetti "fisici", cioè i dvd, contenenti il software ma in realtà quel software continuava a non essere di tua proprietà: avevi solo la licenza (cioè il permesso) di usarlo e anche detto uso era soggetto a determinate condizioni. 

EURHOPE - IMMAGINI DAL FUTURO

SMACK! Fiera del Fumetto di Genova
presenta:

EurHopE - Immagini dal Futuro -

Illustratori d’Europa a Palazzo Ducale

Genova - Palazzo Ducale – Sala Liguria Spazio Aperto
Piazza Matteotti
4-12 maggio 2013 / h. 9-19

ingresso libero

Con SMACK! un mese di illustrazione e fumetto a Genova con “EurHope – Immagini del Futuro”  dal 4 al 12 maggio a Palazzo Ducale e con la Fiera del Fumetto il 25-26 maggio al Porto Antico

In …attesa della fiera del fumetto SMACK!, parte a Palazzo Ducale, dal 4 al 12 maggio 2013, presso gli spazi di Sala Liguria Spazio Aperto, h. 9 - 19, la mostra “EurHope – Immagini dal Futuro. Illustratori d’Europa a Palazzo Ducale”, un evento sul mondo dell’illustrazione realizzato da SMACK! che presenta diverse mostre con circa 80 opere in  esposizione.
La mostra sarà inaugurata sabato 4 maggio alle ore 16,30 presso la sala conferenze di Liguria Spazio Aperto con esponenti delle realtà organizzatrici. Nell’occasione si effettuerà la cerimonia di premiazione dei 3 vincitori del concorso di illustrazione EurHope – Immagini del Futuro 2° edizione.

Le mostre che compongono l’evento sono:
__i 37 lavori selezionati al concorso europeo “EurHope – Immagini dal Futuro / Abitare il mondo. Città, architetture, paesaggi umani”; Un concorso che, con il tema dlel’Europa, ha raccolto decine di adesioni di enti italiani ed europei ed è diventato una nuova significativa realtà dei concorsi del settore a livello nazionale.
___4 artisti fuori concorso con opere dedicate al tema del concorso appena citato. Gli artisti sono Enrico Macchiavello, Fausto Danielli, Nicolò Carozzi, Helga Grisot.
__“Illustratori Lituani contemporanei”

Le mostre, ad ingresso libero, sono sostenute economicamente da SMACK! con Ordine degli Architetti della Provincia di Genova per quanto riguarda il concorso EurHope e con il Ministero della Repubblica di Lituania, Accademia di Belle Arti di Vilnius, Ambasciata della Repubblica di Lituania, International Cultural Programme Centre in Vilnius per la mostra sugli illustratori lituani contemporanei. Oltre agli enti sostenitori il progetto vede una rete più allargata di collaborazioni riportata di seguito nella presente comunicazione.